黃信堯：「生活有困境的時候，其實夢想不會那麼大」

第五十屆金馬獎，黃信堯做了紀錄片類的初選評審。頒獎典禮當天，他坐在台下，第一次意識到，作為一個電影人，要走上那個台，距離有多遠。

沒幾年，他就帶著《大佛普拉斯》走了上去。他在44歲這年獲得了第五十四屆金馬獎最佳新導演。他在得獎感言裡自嘲是年紀最大的新導演，亦有人寫評為他抱不平，畢竟，在《大佛普拉斯》之前，他已拍了將近20年的紀錄片。

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黃信堯是台南人，家住七股。大學念文化大傳夜間部，白日工作賺錢，參加社會運動。他喜歡寫字、喜歡拍照，曾一度希望成為攝影記者，但總覺得自己寫不好也不會拍。大學畢業後，他感覺什麼都沒學到，應該再讀點書。他曾在社會運動的現場感受到一些震撼的力量，模模糊糊地覺得紀錄片似乎可以留下什麼，便去報考台南藝術大學音像紀錄研究所。「南藝那時候的主張就是拿攝影機講自己的故事，這樣的精神跟我是契合的，我想要講故事。」

然而，問題是，他連紀錄片是什麼都不知道。

少年來了

《少年來了》以光州事件為本，七位敘事者逐一出場，拉出時間與空間的軸線，透過事件中各種身分位置的人物心聲，揭露事件當時及事件之後存留的傷痕，殘酷而驚怖。

一般意義下的光州事件僅指稱1980年5月18日至27日，在那十天內國家所犯下的暴行。然而，韓江的書寫卻像是一篇又一篇證詞，指出傷害是永恆的現在進行式，如核災後存於體內的放射性物質，「就算死掉或者火化後只剩下白骨，那些殘留物也不會消失」。作為一種見證的形式，文學的能力便在於創造出歷歷如繪的情境，使得無法言喻的情感與思想得以重現。韓江以其鋒利的筆刀，切剖歷史，彷彿，事件有多巨大，小說家便要探鑽至相對深邃細緻之處。

《強尼．凱克》的都會感性： 專訪導演黃熙

在《強尼．凱克》於台北電影節的首映會上，侯孝賢說出了他對於這部片的感覺：「通常你越熟悉的地方越難拍，從《青梅竹馬》到現在，這是我第一次看到把台北市拍出來的。」黃熙首度出手便與新電影連結並非意外，《強尼．凱克》有種近年台片少見的沉靜與悠哉，幾乎重現了新電影的語感節奏，也敏銳捕捉了這個世代的風景心境。

如果，楊德昌的《青梅竹馬》是短篇小說，黃熙的《強尼．凱克》大概就是詩，思緒跳躍，浮光掠影。本片以三個年輕人的生活片段拼湊出21世紀的台北故事，更精確地說，並非故事，而是相遇。工頭張以風（柯宇綸飾）、瑜珈老師徐子淇（瑞瑪席丹飾）、 亞斯男孩李立（黃遠飾），這三人因為一隻離家的鸚鵡，意外在巷弄間相遇。不過，故事並未就此展開，三人沒有擦出火花，亦無製造懸念，這部電影留給觀眾的意外或許是：原來台灣導演還能拍出比新電影更淡味的作品。