第五十屆金馬獎，黃信堯做了紀錄片類的初選評審。頒獎典禮當天，他坐在台下，第一次意識到，作為一個電影人，要走上那個台，距離有多遠。
沒幾年，他就帶著《大佛普拉斯》走了上去。他在44歲這年獲得了第五十四屆金馬獎最佳新導演。他在得獎感言裡自嘲是年紀最大的新導演，亦有人寫評為他抱不平，畢竟，在《大佛普拉斯》之前，他已拍了將近20年的紀錄片。
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黃信堯是台南人，家住七股。大學念文化大傳夜間部，白日工作賺錢，參加社會運動。他喜歡寫字、喜歡拍照，曾一度希望成為攝影記者，但總覺得自己寫不好也不會拍。大學畢業後，他感覺什麼都沒學到，應該再讀點書。他曾在社會運動的現場感受到一些震撼的力量，模模糊糊地覺得紀錄片似乎可以留下什麼，便去報考台南藝術大學音像紀錄研究所。「南藝那時候的主張就是拿攝影機講自己的故事，這樣的精神跟我是契合的，我想要講故事。」
然而，問題是，他連紀錄片是什麼都不知道。
開學沒多久，921大地震重創台灣，音像所也停課兩週，讓學生前往災區蒐集資料，但他深知自己的斤兩，不敢輕易用攝影機介入災區，「我是一個菜鳥，根本無法掌控那麼大的議題，拍災區對我不好，對災民更不好。」同時，另一個現實的理由是，往返台南、南投的交通費對當時的他而言是筆負擔，「當時我連一卷兩百的DV帶都花不起」。第一個學期，他只拍了三卷帶子。
學期最後一個月，實在撐不下去，他便和指導老師林信誼請假。林信誼也不廢話，只和他說：「拍片很重要，但生活更重要。」彼時正逢陳水扁競選總統，他因著過去參與社運的人脈，前往競選總部助選，阿扁當選後，他也買了人生的第一台攝影機Sony DCR-TRV900，回南藝拍完第一年的學期製作《添仔的海》。
研二那年，他選擇吳乙峰做為指導老師。吳乙峰是全景的發起人之一，黃信堯在入學前便深知全景對於紀錄片的「信仰」。《鹽田欽仔》和《添仔的海》皆取材自家鄉，這一年他希望給自己一些挑戰，無論是題材，或是拍攝方式。然而，選題過程並不順遂，他首先聯繫了RCA自救會，被拒絕後，又試著拍攝美濃的小型焚化爐，但因不通客語，還是放棄。最末，他想起吳乙峰曾經半開玩笑要他去拍柯賜海，他便決定以柯賜海為主角。
這一段跟拍柯賜海的歷程，為他的創作信念投下了一連串的震撼彈。他在柯賜海似真若假的言談中一方面思考著何謂真實，另方面愈來愈懷疑吳乙峰所尊崇的人文關懷，「吳乙峰叫你拍紀錄片要奉獻，人永遠比紀錄片重要，要蹲點……，但何謂真實？透過大量的訪問就是真實嗎？柯賜海跟我講的話到底是不是真的？」
過程中，黃信堯曾經像得了憂鬱症般鎮日困在一個問題裡──我為什麼拍紀錄片？「那時候每天睡到中午，醒來就坐在餐廳裡一直想，在筆記本上亂寫，寫到晚上，進房間繼續想，這樣的日子好像過了幾個月吧……」直到某一天，朋友陳亮丰問他：啊堯，你還在問這個問題嗎？「我才意識到這個問題我應該已經問了半年，他說其實很多問題一直往回推，推到原點是一片混沌，我才醒來，何必為了這個混沌停滯不前。」於是，他又拿起攝影機繼續拍柯賜海。
「我開始意識到紀錄片可能沒有真實，而且必須要以導演的角度告訴觀眾：『這部片是我的主觀』。」最末，在《多格威斯麵》中，他以第一人稱為旁白，說出這段歷程，「我也從此知道，拍紀錄片，導演無法成為局外人。」此後，旁白幾乎成為黃信堯的簽名風格，他總是帶著懶洋洋的嗓音，緩緩向觀眾訴說……。
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研究所最後一年，黃信堯將拍攝多年的素材剪成《唬爛三小》。進南藝前，黃信堯還在全景培訓時，便開始以同學為練習對象，拿著攝影機拍下一起喝茶聊天的日常生活。黃信堯認為《唬爛三小》幾乎是他拍紀錄片的里程碑，從進南藝之前，至研二時期對紀錄片的諸多困惑，都呈現其中。
不過，《唬爛三小》完成後，黃信堯大概有兩年時間不太能拍紀錄片，「《唬爛三小》的精彩來自人生的不堪，我後來反省為什麼要去拍人的不堪？儘管被拍攝者同意，但我也沒有權力去拍別人的不堪。」他越談越激動，「被攝者為什麼同意？因為他可能不知道影像的傳播能力。」而後，他放下以蹲點或訪談為尊的工作方法，不斷開發各種紀錄片的可能。從《帶水雲》、《沈ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島》到《雲之國》，黃信堯將鏡頭轉向環境，偶爾帶入幾個路人，他的招牌口白偶爾出現偶爾不，卻步步刺向美學的極限。
在《雲之國》的導演手記中，黃信堯寫道：「人是什麼樣的物件？為何一定要透過『人』這個介質來說故事？」[1]他從《帶水雲》便開始嘗試減少人物，將鏡頭轉向年年下陷的口湖村，鏡頭裡的水鄉澤國卻美得如世外桃源。到了《雲之國》，他更取消口白與音樂，全片57分鐘只有55顆鏡頭，僅讓影像說話。他認為：「全景的溫情主義影響了台灣紀錄片大概二十年，至今這個遺毒還在，我認為這是阻止台灣紀錄片進步的一個很大的毒瘤，台灣紀錄片美學一直停留在那個時代。」
2011年，《沈ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島》獲得台北電影節百萬首獎及最佳紀錄片。得獎的肯定讓黃信堯的機會增加，他開始接一些工商簡介、廣告、微電影，同時思考未來是否可能嘗試劇情片或實驗片。隔年，他甚至去報名了金馬學院。
「但沒錄取，後來聞老師說：『哎呀我們都覺得你是來亂的。』但我真的很想學，因為我已經40歲了，劇組也沒有人會用我……」他仍沒放棄，2012年和朋友弄了一個短片劇本去投短片輔導金，但沒入選。2013年寫了《大佛》短片劇本再投短輔，還是落馬，但後來入選了高雄市政府的「高雄拍」。「高雄拍」提供的資金不多，黃信堯猶豫再三，他打了通電話給鄭文堂，過去，他曾經跟拍《夏天的尾巴》，想聽聽這位老前輩的意見，「他叫我不要放棄，縮小劇本還是可以拍，不然下次機會不知何時才會出現，掛完電話後我就決定簽約。」
第一次拍劇情片，黃信堯召集了各路親朋好友，東拼西湊出劇組，借的借、貸的貸，完成23分鐘的《大佛》。雖未拿到當年金馬創作短片獎，卻獲得評審鍾孟宏的青睞，在典禮後迅速詢問黃信堯是否有興趣拍成長片。碰面後，他們一拍即合，鍾孟宏成為《大佛普拉斯》的監製與攝影，兩位中年男子各有風味的幽默感與江湖味意外合拍，而隨手將日常風景放進電影的能力也搭配得天衣無縫。
回望這二十年的創作與生命歷程，種種歷練具現在劇情片創作上，便是他習於從小人物的角度，對台灣社會發出幹剿之聲。《大佛普拉斯》集合了各種底層人物，而這些原型其實紛紛脫胎自黃信堯過往的人生經歷。
從頒獎台上走下來，黃信堯還是草莽粗魯，談話間不時冒出幾句國罵。得獎後，黃信堯推掉了幾個電視專訪，對他來說，感言在那個晚上就講完了，太陽照常升起，日子還是得過。在《沈ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島》獲獎前，他或許根本不曾想像自己有朝一日能拍一部劇情長片，「生活有困境的時候，其實夢想不會那麼大」。他大概不希望自己的經歷被寫成一段勵志的故事，這句話卻異常動人，如同他的《大佛普拉斯》，就在一片髒話聲中，擊中觀眾。
參考資料：
林木材，〈荒謬世界 戲謔情真──黃信堯〉，《景框之外：台灣紀錄片群像》，遠流，2012
謝謝雨辰的分享，讓我們一窺阿堯台前風光的背後
回覆刪除哎呀，竟然現在才看到，謝謝：））
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